想写好工作总结类型的文章，不妨来参考一下本文。好范文为大家带来了《高一美术教学总结（精选35篇）》，希望对你的范文写作有所帮助。
高一美术教学总结（精选35篇）
高一美术教学总结 篇1
本学期总18周美术教学计划已圆满完成，现就本学期的工作做一个整体总结。
一、常规课堂教学情况
学生学习除了课本上的内容，还发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养学生的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的'教学风格。
二、高中年级美术特色班教学情况
加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排每个早上晨读课45分钟和下午第7节8节课的50分钟进行高中美术特色班的上课学习。第二晚自习没有辅导的学生进行自主学习。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。
三、多关心学生，与学生沟通。
（1）、学生的自我控制能力差，没有真正认识到为什么学习，懒散性强，来迟走慢，作为美术特色班的辅导老师，严厉要求学生，规定的训练时间，不容许一个学生懒散，良好的学习习惯非常重要。
（2）、部分学生的文化课学习差，多与学生沟通，进行思想的教育，多鼓励学生，这样的话，学生的积极性带动起来，进步就很快。
（3）、学生的自卑心理强，自尊性强，心理包袱沉重，来自社会、家庭，环境，个人情感等等.，及时开导学生，引导学生正确的人生方向，一生受益。
（4）、学生的自信心缺乏，遇到挫折的时候，对自己的能力产生了怀疑，从而形成一种压力，适当给学生讲这样的讲座，遇到挫折的时候，应该保持头脑清晰、面对现实、勇敢面对、不要逃避。
四、自身业务能力的提高
1、作为一个教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和县业务能力考核等；
2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。
3、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。
高一美术教学总结 篇2
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和思的地方。现将本学期的工作总结如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计礁，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的.椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作。
本学期我校开展了一系列的比较型的文艺表演活动，“英语周活动”，型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强思，及时总结教学得失。
思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行思;
2、教科研方面本学年加了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业，做好工作计划，争取更进步。
高一美术教学总结 篇3
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣
《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端，是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的“影子画”。
讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。
3.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣
美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。”
我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
高一美术教学总结 篇4
工作总结
一学期美术教学工作已经结束，我担任xx年级美术教学工作，在这个学期中认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：
一、教学任务完成情况
本学期认真按照美术教学新课标教学教改，根据当地情况进行有效的教学，按照学校安排课时认真把美术课上好，课前要做到备好课写好教案，课中要上好45分钟，多引导好学生的学习和动手能力，课后要辅导好学生的兴趣爱好，能更好的接受美术的陶冶。这一学期基本能按时完成教学，效果也还可以，很多学生对美术都有了一个新的认识，审美知识也提高了不少。在教学中我经常利用课余时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、图像等到手段来激发学生的兴趣。
二、学生学习情况
学生主要来自壮族乡和苗族地区，文化基础知识较落后，学生对各方面认识较少，学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分，xx年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础;养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。
三、学习经验与体会
经过一学期的教学工作，深深体会到美术教学工作其实也一个非常重要的学习科目，上课也要有过硬的专业知识水准，不仅能说会道，更重要的是动手能力必须要强，让学生心福口福，从内心佩服老师的才能，学生才能认真去学习。在上课前，我都先去熟悉要上的教学内容，要画范画的，先把作品画好，在上课导入的时候就可以很好的展示给学生看，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识，更好的能提高学生的学习积极性。xx年级学生接触美术知识较少，在教学过程中要一步一步去引导学生去学习，本学期主要加强学生的构图、线条、比例内容和书法知识，因为书法我们日常生活中经常用到的，在上美术课时，要角学生一些书法的基础知识，也严格要求学生把书法字体写好。通过一学期的教学，组织全校学生进行书画展活动，提高学生的学习兴趣，在今后的教学中能更好的让学生去了解美术和学习美术知识。
四、存在的问题与改进措施
1.要加强学生多动手和动脑练习的能力。
2.要组织好学生多到室外进行写生。
3.教师要多与学生在一起进行学习交流，可以帮助学生改正一些错误的绘画方面存在的问题.
4.上课的时候老师要多进行范画，多辅导讲解。
5.老师要多点评学生的部分优秀作品个较差的作品，分析好问题，鼓励学生学习。
总之，在今后的美术教学过程中，要经常参加各类学习与培训，利用课外时间多与学生在一起交流美术这学科知识，只有走进学生的生活，才能更很好的去了解学生，帮助学生。
高一美术教学总结 篇5
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。本人热爱祖国，拥护中国共产党，在思想上和行动上和党中央保持高度一致;努力学习执行党的教育方针，忠诚党的教育事业，为人师表，热爱学生，团结同事，乐于助人;及时了解关心国内外大事，树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德、规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。
追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
教学情况概述
本期教初中三年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
成绩和经验
1、生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初三学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形 。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、 高教学质量，关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人
加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同!
高一美术教学总结 篇6
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(一)使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
今年我主要负责五年级三个班级和三年级二个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，任劳任怨，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
二十一世纪是一个知识不断更新的社会，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此，我在平时能自己利用电脑制作课件，课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验。开拓学生的艺术视野。
我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后旧有的结合学生的生活实际进行绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，时而用情境方法导入教学，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生受欢迎课。
总的说来，本学期美术教学工作顺利圆满完成，但也还存在不足之处:在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺；课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容，当然教学中存在缺点也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中要继续努力，争取取得更加突出的成绩!
高一美术教学总结 篇7
我校美术特长生在学校高度重视和正确的指导下，加上专业老师和学生的共同努力下，20xx年我校的美术科在高考中取得了历史性的好成绩：我校美术科共25人参加高考，文化科、专业科双科上线的有：重点本科4人，本科4人，专科10人。全校高考上重本的有5人，其中美术占4人，超额完成学校下达的美术高考指标。
就美术单科来看：专业入联考重本的有5人，占应考人数的20%，本科4人，专科11人，总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分（全台山市第一名），有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线，其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线；雷彩云（全国排122名）、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线；刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考，主要有以下几点：
紧扣高考大纲，针对学生进行考前训练，做到有计划，有检查，有总结。
按照美术高考大纲的要求，美术专业共考三科：素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析，专业考试偏重基础知识，主要考学生的基本造型能力和表达能力。
具体措施：
针对以上的情况，召开了备课组和同科教师会议，为顾全大局着想，必须加快速度，预计在第七周结束石膏头像写生，全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习，重点经静物为主。
速写是专业考试必考科目，速写难度较大，分析近年来的广东联考试题（总分50分）：20xx年联考命题速写（投篮、掷铁饼、跑步）；20xx年联考画考场一角；20xx年联考为默写骑自行车的男人。
具体措施：
针对以上的情况，和同科教师进行讨论，速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强，强调形体上的夸张，从而来增加人物动态上的美感。分内容，分步骤来加强，内容以校园生活、日常生活、运动动态三大类型为主。通过用数码相机拍摄动态，学生看图写生来训练相结合。并要求学生一定能默写出基本动态：站、坐、蹲。
色彩让学生了解色彩的形成，色彩透视，提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。
在整个高考复习的过程中，我们都按照计划进行操作，并对照今年高考，我们的计划是很成功的：今年专业联合考试，素描考静物默写，速写考人物的基本动态中的站和蹲，色彩考静物默写。
针对今年联合考试的成绩分析和结合我校的成绩来看：我校中层的学生较少，本科临界生多（有3人），以后我们还应加强临界生的高考冲剌训练，同时还应加强对学生应考心理辅导。和兄弟学校比较，我们专业训练时间和别的兄弟学校相差一年，所以我们要在基本功力度上还应进一步加强。
高一美术教学总结 篇8
这个学年我为孩子安排水彩创作画、手工制作、儿童版画三个部分，三个部分穿*行，这样主要是提高孩子的兴趣，使孩子们体会更多绘画语言。整个学期的课程安排主要以水彩创作为主，手工和版画为辅，每个部分至少有五节以上的不同内容但绘画形式上的重复，多次的体验为的是进入孩子的内心，触动他们的心灵。
湿水彩创作画是让孩子在一个个动听的色彩小故事中，在生动有趣的游戏中体验色彩的无穷变化，进而了解和掌握色彩的基本要素。
刚开始孩子们对我带来的布偶发生了浓厚的兴趣，他们大多数都很喜欢我编的色彩小故事，由于想让更多的孩子能体验到色彩的奇妙变化，尤其是男孩子。我把改编为带有中性色彩的故事，故事的主角有公主改为、这样使得孩子们更容易接收和消化。孩子在颜色逐步增加的情况下，体验了色彩的交融、干湿、浓淡等变化，多次的体验使孩子自己发现色彩的神奇“魔力”。
手工制作运用了综合素材和多种表现手法。这个课程是老师指导孩子们通过运用彩色海绵纸、卡纸、叶子等多种材料，通过缝、撕、贴等多种表现手法，开拓更广泛的绘画的可能性，使画面更加生动有趣。在做和等缝制课程里，我先用彩色海绵纸剪好袋子或手套的样子，然后打好孔。在穿洞之前，首先我会带领孩子一起玩火车穿洞洞的游戏，并和孩子们一起唱的歌曲，通过演示等方式让孩子们用身体感觉，用耳朵听见和用眼睛观察等方式了解如何用线来穿洞，通过这些体验让孩子逐渐掌握穿洞时要注意的不漏孔，不重复，不交叉等基本的要求。孩子们对这个课程非常感兴趣，很多孩子做完一个再做一个，乐此不疲。
因为观察到园内男孩开始对“力量”的需求和渴望，我在美术课中加入更多实际操作的课程，如版画课以加强孩子动手动脑的能力，挖掘孩子内在的力量感。儿童版画的制作，它要经过刻、滚、印三个步骤，这三个步骤从头到尾，环环相扣，每个环节都是艺术的发挥和才能的施展。制作过程中首先要认真观察老师是如何制作的，接着再自己体验，通过几次反复操作达到内化。在实际操作中用铅笔刻画的环节，用滚筒滚油墨的环节，用纸印的环节都有很强的操作性，不仅能引起孩子们强烈的动手欲望，还能培养孩子们细心的劳作能力，拓印后的特殊效果极大地提高了孩子的审美情趣。
创作过程中，孩子们都投入最大的热情，年龄小的孩子对滚筒发生浓厚的兴趣，有的小朋友在滚油墨的过程中，一会把滚筒变成压路机，一会儿变成汽车轮胎，他们迅速在吹塑纸上画完后就排队滚油墨，为的是能“玩”一下滚筒。大孩子在实际操作中有比较强的创造性，预见性和忍耐性，他们会愿意在吹塑纸上多花一些的时间刻出丰富的图案，并在刻画时注意稍微用力一些，在滚油墨和印的过程中会比较细致和充分一些，这些都是为了拓印的效果更加完美。看到孩子们在观察中和体验中培养了专注，在反复中熟练了工具操作，在游戏中锻炼了小手肌肉，在绘画中放飞了想象，老师甭提有多高兴。
明年将还继续为孩子们安排水彩的创作，手工和版画课等课程，在此基础上再添加儿童蜡笔画和彩色软陶课等等，课程的安排上和课堂上尽量做到有规律有节奏，静的课程（水彩创作、软陶制作等课程）和动的课程（版画、手工制作等课程）相结合，游戏和绘画相结合，使得课程安排更合理，更合乎孩子的节奏。
上学年孩子们完成后的作品是零星带回家的，有些忘带还留在教室里。这学期我们将把孩子的作品收集起来，大概三个月或一个学期制作成画册作为礼物发给孩子们，这样孩子能为自己的作品能装订成册而感到高兴，家长能对孩子的绘画情况和发展情况有一个大致的了解。
20xx年的总结就到此，希望家长能提出宝贵的意见，也能和我分享你家宝贝关于绘画的故事。
高一美术教学总结 篇9
一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内的各项工作。为人师表，热爱学生，团结同事，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作，我现将本学期教学工作总结如下：
本学期担任初一、初三的美术教学工作。班级多，班级管理和学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，新课开始之前制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《装饰与生活》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了装饰，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们快乐学习的有效方法，是使学生用积极的眼光看待自己的活动。例如用相机将他们的贺卡作品和自制小型家具作品，让全年级的学生都能看到所有的学生作品，再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。
二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。
玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我们不要轻易地否定学生，要相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。
三、注重美术与其他学科的关联。
例如《齐白石与徐悲鸿》一课，里面涉及到画家的个人资料，我突然问：为什么他们都有字、号呢?而我们却没有。这是涉及到文学知识。又如《镂空的魅力》中利用数学立体几何的原理，自制镂空作品。
四、紧密结合学生生活
我认为现在上的美术课，不应只是涉及美术知识，我觉得叫艺术课更贴切。这也许是跟我读的大学有关。因此我会在我的课上加入更多的艺术元素，如电影、舞蹈、广告、动画、音乐、仪表打扮、布置家具等一切与生活相关的内容。但上这个课必须是综合性教学，但综合绝不是各门艺术简单的叠加，也不是抹杀各门艺术的独特性，既充分发挥各门艺术的价值和个性，又寻求艺术的共同要素和规律，使各门艺术相互支撑、补充和统一。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
在其他方面，我积极参与听课、学校的教学评优课，区的教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、学部、班级的宣传工作。
总之，本学期工作顺利圆满完成，尚有不足之处，我将以更高涨的热情投入到在下一学期的工作中去，尽力做好各项工作，以良好的教学效果去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同!
高一美术教学总结 篇10
本学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长。工作中本人尽职尽责，并很好的完成了所在岗位的工作。
依常规教学，尽力丰富课堂教学的内容，比如对教材安排较多内容的陶瓷单元，除了课堂欣赏，与动手画画外，为了更好的理解教材，在校领导、级长与班主任的支持下，我组织全年级学生观看了“中国古代瓷器”记录片；利用学校美术室有泥土的便利条件，让学生亲身体验，感受陶艺制作的乐趣等等。积极配合学校团委组织开展的“迎奥运校园美术作品展览”，并于5月27日至6月3日在四中初中部进行；初一年级也在高考后举行。此外，还组织学生参加了海口市第九届"欢乐杯"中小学生庆"六一"百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的"信息技术与美术教学有效整合模式"、“全国中小学教师教育技术水平考试”培训等新课程理论学习。
美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录取。其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。
在任备课组组长工作中，本人协助学校进行常规教学检查工作，鼓励和帮助新教师参加教研教学活动，使其从中学习、锻炼和成长。在学校教研室组织的“新教师课堂教学展示活动”中，郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。
在已结束的工作中，我感触很多，也学习了不少新东西，我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。
高一美术教学总结 篇11
一学期以来，为了充分发挥美术教育在促进学生全面发展中的积极作用，全面推进素质教育的基本指导思想，为培养和造就适应未来社会发展的一代新人服务。根据教学计划，本学期开展了以下工作：
1、教学设计须强调学生在美术学习中对人物形态及变化的关注，通过让学生参与身体造型游戏激发他们的好奇和发现新事物形象的热情。将认识较复杂的平面形和依形想象的基本知识与方法作为教学的主要内容，融入到我的或我是影子大王的自我情感之中，使之有利于学生的态度表达和学习能力的发展。
2、从观察入手，引导每位同学对着镜子找找自己的形象特征，着重对脸形、五官及发型的特征进行他细的观察。
3、通过组织室外活动或与自然课教学配合，指导学生在生活中仔细观察昆虫的形态和花纹，了解其特点，使学生从感官的满足引发表现的欲望，促进他们主动地投入学习。通过对昆虫的观察了解，画自己喜爱的昆虫，制作自己熟悉的昆虫，帮助学生建立对生活的热爱之情。
4、临摹内容的选择直接影响到学习的效果。《天国之鸟》是塞内加尔的画家创作的壁毯画，它既不是孔雀也不是凤凰，而是画家想象中的来自天国的神鸟。
5、热身训练环节利用多种媒体播放声音，让学生猜一猜听到什么声音并画下来，激发学生的好奇心，并为他们提供尝试表现的机会，通过热身训练投入到综合学习的活动中来；在综合体验过程中，教师应为学生提供贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听、唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
6、通过故事，设置情景，寻找多种结果，引导学生在相互交流的活动中学习动物的造型表现方法。教学中，通过多种形式呈现故事的起因，引导学生根据表情、动态思维并用简洁的语言表叙乌龟滚下坡后会如何，同时可展开讨论让学生寻找更多的、理想的、令人满意的结果。
高一美术教学总结 篇12
在小学美术单课程教学中，我们往往忽略了美术鉴赏课程的教学设计。一节鉴赏课中最难能可贵的是能够创设一个理想的言谈情境，只有在对话情境中，才能促发学生的思维激荡，这种思维的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离，使学生更容易了解艺术家或者艺术作品，或者在这种理想的言谈情境中，学生自己对作品的理解通过与教师之间的对话又生成了新的理解，这个过程是美术鉴赏教学中的“意外”收获。在去年的校青年教师岗位练兵中，我挑选了人美版美术第十册的鉴赏课《着衣母婴卧像》，在本课的教学中，我注重学生主体言谈情景的创设，允许并赞许课堂中可以出现不同的声音和意见，鼓励独立思考；欣赏过程比结论本身更重要，注重课堂生成；教学环节设计适合学生身心特点并尽最大可能让全体学生参与活动；鼓励学生质疑、提出问题并在结束时设计开放式作业，了解学生解决问题情况，做到首尾呼应。设计“我手写我心”环节，检验总的学习效果。在整节课完成之后，学生就作品相关的方方面面进行总结性的欣赏评述。包括与最初的认识相比较、怎样欣赏现代雕塑和理解亨利摩尔的创作、对母爱的新认识、是否解决了心中的疑惑等。根据 20xx版《国家美术课程标准》中所强调在“广泛的文化情境中认识美术现象”，使学生养成“尊重世界多元文化的态度”。欣赏领域还提出新的要求，要通过教学提高学生的“审美品位”。艺术作品创作手法的形成因素很多，来自传统和同时代艺术风格的影响、艺术家的生活经历和体验、艺术家的审美取向和创新能力都是影响作品的重要因素。因此欣赏和品鉴艺术作品需要加入创作背景相关知识，仅仅停留于学生粗浅的感受显然是不够的。同时鉴于学生年龄特点，教学中并不是直接告诉学生《着衣母婴卧像》相关创作背景（这样学生认识必定不牢固，即便知道了答案也不一定真正理解），而是将这些有机地在渗透在各教学环节的学生活动中，在学生感受、体验的基础上来讨论和讲解，做到适时、有效。这样有利于对作品的理解和知识的内化。美术鉴赏其主要目的是帮助学生理解美术作品的结构、意涵和象征意义，并作出作品优劣的价值判断。是一种从图像阅读中获取意义的行为，是学生在感知图像或视觉符号的基础上，以审美享受为根本标志，凭借自身已有的知识和经验，通过教师引导掌握图像意义的精神活动。美术鉴赏教学又不同于美术史的学习，美术史的学习往往是一种既定的事实，它向学生呈现的是知识的结果，而美术鉴赏教学更注重学生与作品的对话，以及对话的过程，也就是说，过程才是教学的意义所在，教师如果能够意识到这一点，课就成功了一半。美术鉴赏教学与艺术作品的理解与判断是密切相关的。而在艺术作品理解方面，以问题为中心的教学设计为理解艺术提供了一个更宽广的途径：让我们了解在视觉影像的阅读过程和意义建构中，因为观者的文化经验与知识背景不同，将会呈现不同的理解。而在美术鉴赏课例中，教师丰富的知识面更有利于对艺术作品的正确诠释。所以教师要博览群书，只有如此，在课堂上才能更好的吸引学生。
老师在进行美术鉴赏教学时，不管采用哪种美术教学观念，都应体认教学过程中师、生、作品间均进行着不同的对话和沟通，所以每个人对老师、同学、作品也将产生个别化的理解，传统的美术鉴赏教学中，美术作品往往只有一种绝对的独一无二的意义，鉴赏只能是鉴赏者对这种意义的单向的审美静观。在这种理论的驱使下，美术鉴赏教学的课堂完全变成了教师独自表演的舞台，而学生只能被动地、谨慎地、封闭地去阅读。与之相反的阐释学，则是希望将鉴赏教学从习惯了的预设化、模式化而又狭小单一的阐释空间中解脱出来，在充分尊重知识的客观性与严肃性的前提下，由教师和学生一起发挥想象，进行个性化的理解与表达。艺术作品本身是开放性的，不仅仅属于生成它的那个时代，不同时代的人必会对同一艺术作品有着不相同的审美理解。所以，应当鼓励学生走出作品意义的封闭圈，自由释放和表达个人阅读作品的体验。如此，学生不仅能提高鉴赏能力，而且也有助于使他们得到全面、和谐的发展。因此老师应体会理解是具有差异性的，尊重差异的他者，让教室内的对话、沟通具有多元的意义，这种尊重他者的原则，还要持续地存在教室环境中，不论上课与否，都应营造出这样的气氛，才能符合由学生自行建构、从多元的观点解读视觉图像作品的理念。
在鉴赏教学中，要把立足点从教师的“教”转到学生的“学”上。教师设计教学时，应有对象意识、人文意识，不仅要考虑教学内容，更要考虑学生在学习过程中形成积极主动的学习态度，为学生创设学习的氛围，为学生设计学习活动，给他们发表感想的机会。学生之所以不爱上美术鉴赏教学，不是他们不喜欢鉴赏名作，而是因为他们感觉原本优美的美术作品，让教师分析得枯燥乏味。就以五年级上册《肖像艺术》为例，学生在低年级甚至幼儿园就已经接触人物的外貌特征及神态，如若在美术鉴赏教学中，教师如果再老调重弹，方法陈旧，学生的厌恶情绪可想而知了。教学中没有真理的创生，或者更确切地说，如果课堂不是寻求真理、发现真理、分享真理的首要地方，那么，教学就难以引起学生参与的兴趣。学生不是空着脑袋走进教室的，所以，美术课程强调学生经验的生成，教师与学生在教学过程中不断生成活生生的经验，通过师生的交互作用，学生的学习过程，就是主动建构自己的知识经验的过程。因为在认知理解的过程中，渗透着学生的“迁想妙得”，这才是美术教育的最终追求。
鉴赏教学主要培养学生的理解鉴赏能力和语言表达能力。学生不但应学会探究赏析作品，还要能够用语言来恰切地表达自己独特的理解、感悟和体验。阐释学指出，在鉴赏教学中，提高学生语言表达能力的必要性。作品意义的多向性，给鉴赏阅读者理解、表达与再创造，提供了一种空间与可能。
科学的教学方法，是达到教学目标的手段。体现学生的知识、技能、情感及价值观的有机统一，需要重视新的教学方法。新课程的美术鉴赏教学采取的对话法，将阅读鉴赏行为看作是主体间的对话与交流，这个对话过程是一个逐渐深入地揭示美术作品的内蕴的过程是“对作品的深刻内涵的阐释，或者说对作品的整个结构与形式，对浑然一体的诗的真谛的阐释”主张建立以学生为本体的活动体系，让学生在参与交流的过程中自行发现、自行建构作品的意义，在对话教学中，学生的探究精神、主动性及情感价值观等得到发展。通过对话，学生可以学会怎样阅读鉴赏，怎样创造性地理解作品，怎样将自己的经历置于更为全面的文化背景中去解读作品。描述、分析、解释和判断四个美术鉴赏教学的步骤，认为任何人只要遵循这个方法和步骤，就能接近美术作品的原意。鉴赏教学应从学生切身的重大问题着手，让学生探索自己的意义，而不是被动接受课本或老师告诉他们的意义。重视学生自我意义的建构，而引导学生建构意义的观点则是多元的，但这些多元的观点都有助于学生解构社会的主流价值观，进而完成批判性解读。因此，我们可以这样设计反思批判性问题“你看到什么？——你所看到的，具有什么意义？——这样的意义与你有何关联？——为什么会产生这样的意义？——反思理解的适切性，批判、修正自己的理解。”这种反思批判性问题的提问方式，促进学生对艺术作品的理解，能摆脱学生前概念的压制。尤其是视觉文化的美术鉴赏教学教学，相当重视批判性解读，希望学生能具有反思批判的能力。促进教学反思批评的提问方式，也许是一个培养学生反思批判能力的有效做法。
高一美术教学总结 篇13
转眼间一个学年又要结束了，回顾这学年所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学年中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂
这学年我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。
并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
高一美术教学总结 篇14
一学期又过去了，在校领导和教科室的引领下，同事们的帮助下在，全体美术教师顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的美术互研工作总结如下：
一、基本情况概述：
本学期我组成员以稳重、灵活、认真、扎实的工作态度，面对教学工作，加强学习，不断提高思想、业务素质。我们团结互助，互相取长补短，有很多收获。
二、加强学习，不断提高思想业务素质
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，本学期我组确立的学习重点是新课改标准及相关理论。一学期来，我组认真参加学校组织的各类培训及学习活动。另外，我组还利用书籍、网络认真学习。通过学习让每位教师树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向，随着社会的发展，知识的更新，也催促着我们不断学习。通过这些学习活动，不断充实自己、丰富了自己的知识和见识。为自己更好地教学实践作好了准备。
三、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我们努力将所学的教学理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让美术教学更具特色。形成独具风格的教学模式。更好地体现素质教育的要求，提供高美术教学质量。
在日常教学中，我们坚持切实做好课堂教学工作。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课。尽可能做到堂内内容当堂完成。课后仔细批改学生作业。不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣。同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写教后感、教学反思。为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我还针对学校民族特色教学对教材进行了一些添加，精心设计了剪纸、手工制作等等一系列技能课。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学年来的工作，在看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足：
1.在美术教学中，思考得不够多，有时不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2.教科研方面，本学年加大了学习的`力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究不够细和实，没达到自己心中的目标。
3.对校兴趣小组的培训还不够，由于各方面原因，兴趣小组的组建还不到位，在今后学校条件的允许下，我们将加大兴趣小组的建设和培训，力争在省、市各类比赛中多获荣誉。
通过本组成员的齐心协力，圆满的完成了本学期的互研组工作，当然，还有很多不尽如人意的地方，还需要我们继续努力，不断完善。
高一美术教学总结 篇15
以深化教育教学为主线，以组织多项学科教学活动和教育科研活动为抓手，坚持务实、高效、开拓、创新的原则，针对教学中出现的种种问题，我们美术备课组不断总结经验、寻找有效教学方法，以下是本学科9—11月份的教学工作小结。
一、主要工作
1）认真完善美术功能室的功能设施、制度、帐表等。
2）紧密围绕课堂教学，组织教师展开开课、听课活动，以提高课堂教学效果。
二、教学内容
1）学生的学习积极性很高，能够按照老师的要求去努力完成学业，虽然班与班之间，同班中学生之间仍有很差距，但是经过半学期的教学过程，绝多数的学生都在其原有的基础之上获得了很进步，尤其在素描训练中，各班都出现了一批较为优秀的学生。
2）学生本学期进一步了解和学习了构图方法、以及明暗表现原理和方法，并且重点学习了素描，为今后的专业选择打下基础。
3）欣赏了外国雕塑，中国南方园林艺术，并由此延伸了解和学习了不同民族的审美观，人文文化。
三、发现的问题
学生虽然有了一定的学科知识能力基础，但还是缺乏自信，由于社会家庭等因素，对于审美培养不是很在意。
四、下一步的工作计划
1）继续探索适用于我校学生的教育教学方法，争取在有限的课堂教学空间之中实现学生整体学科进步的教学目标。
2）积极参加市区美术教师的“走进自然”美术写生活动。
3）组织学生参加全国中小学生书画赛事。
高一美术教学总结 篇16
一、 教学计划贯彻情况 ：
学期初， 认真学习学校工作计划和教务处工作计划， 明确了学期工作的目标和任务， 结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前 即已制定了周密详尽的教学计划。 教学中认真遵照教学大纲的要求， 认真贯彻党的教育方针， 坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1.教学工作情况： 教学工作情况： 教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。 本学期， 我努力将所学的新课程理念应用到 课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成 独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚 持切实做好课堂教学“五认真”。 课前认真作好充分准备， 精心设计教案， 并结合各班的实际， 灵活上好每一堂课， 尽可能做到课堂内容当堂完成， 课后仔细批改学生作业， 不同类型的课， 不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外， 授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时 期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、 单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版 画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用 系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还 是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力 求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2.考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅， 考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅， 考核成绩 综合评定学生的成绩。 综合评定学生的成绩。
3.教学研究的计划完成情况： 教学研究的计划完成情况： 教学研究的计划完成情况
积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校 的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。
4.课外兴趣小组工作情况： 课外兴趣小组工作情况： 课外兴趣小组工作情况
利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动， 主要开设了 美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等， 取得了较好的效果。
课堂之余， 我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外， 参加进修学 校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学 习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教 师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适 应二十一世纪的现代化教学模式。
二、加强反思，及时总结教学得失。 加强反思，及时总结教学得失。
高一美术教学总结 篇17
《园林美术》课程的改革进行到本学期末已经有一个多月的时间，在此期间，我们几位任课老师对学生严格要求，已经达到了一定的效果。下面小结如下；
一、加强练习
我们在每次课后都布置一到两幅图的作业要求学生按时完成，提倡晚自习增加辅导时间，鼓励学生自己找题材在速写本上练习绘画，相互竞争、相互学习，取得了一定的效果。
二、优秀作品展示
提高学生的形象思维能力是多方面、多层次的。也就是说学生在他们生活、学习的所有空间与时间里皆需要创造出适宜的、和谐的人文环境以陶冶其情操、心灵。比如在教室内，学校的多个场所，宿舍及校园里均需加强其人文的，艺术的氛围以熏陶之。我们一直将“留优秀作品”张贴在教室，营造良好的学习氛围。
三、组织学生速写
园林专业的学生需要多观察景观，并且迅速地画出快图。本学期我们带领学生去上海的外滩实习。在此过程中，组织学生画速写、拍照、记录。待返校后做系统的总结，写出《实习报告》等，以此提高学生的专业技能与艺术方面的修养。
四、不足
因为种种原因，没有组织学生进行《迎新春学生专业作品展览》，也还没有时间进行大量的钢笔画训练，这是我们的不足之处，我们会努力解决这些问题，培养更多的设计人才。
高一美术教学总结 篇18
忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结：
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二、课堂教学
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给.com自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
高一美术教学总结 篇19
光阴似箭，岁月如梭，转眼一个学期已至尾声，回顾本学期本人所从事的我校的美术教学工作，顺利完成了教学任务，虽欢笑与知识同在，但进步与迷惘并存。现作一番总结，以便认真研究，扬长避短，为以后的教学提供帮助。
一、 教学计划的贯彻
严格、认真、有序、按时的执行在本学期初制定的教学工作计划，遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，努力实现素质教育，保质保量地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学工作的进行
1、我任教七、八、九年级美术课共6个班，每周10节课，2个自习。在日常教学中，课前认真做好充分准备，精心设计教学，充分利用教材、课件、生活资源、自制教学图片等材料，充分调动学生自身积极性，并结合各班的实际，灵活上好每一节课。尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，每节课前先表扬优秀作业，点评失败作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
2、为学生展示美术才能提供平台，充分利用了班级的墙壁、美术功能教室的展区、校园的广告栏、教学区的走廊等一切可以展示学生优秀作品的地方，以及市级、县级美术比赛和展览等机会，并举办了校级学生绘画比赛、硬笔书法比赛、软笔书法展览等，锻炼了学生的美术技能，提高了学生的学习兴趣，丰富了学生的生活并开阔了其眼界，使我校本学期美术活动丰富多彩、有声有色、硕果累累，并涌现了许多美术人才。
3、在教学之余，注重自身的充实和提高，利用一切机会充实教学知识、提高教学技能。除了听课、评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课，积极向同事、同行学习管理课堂、管理学生的优秀经验，还注意充分利用网络自学美术知识，并利用周末时间向当地艺术家、剪纸艺人等学习，使得自己的美术课堂丰富、生动、实用、接地气。
三、教学的不足之处
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、在教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
*中学美术教师 张
20xx年7月7日 星期二
高一美术教学总结 篇20
忙碌的一学期又将结束,在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结：
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。
二、课堂教学
美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。
三、教学工作
为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给diyifanwen.com自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。
四、课外活动
在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。
五、考试
本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。
六、其他
我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。
高一美术教学总结 篇21
《园林美术》课程的改革进行到20xx-20xx年第二学期末已经有半年的时间，为了培养合格的园林景观人才，我们加大对《园林美术》课程的教学训练，指导学生一步步的学习，反反复复、多种渠道的磨练、修养、实践。现小结如下：
一、继续加强练习、展示优秀作品
我们在每次课后仍然坚持布置一到两幅图的作业要求学生按时完成，提倡晚自习增加辅导时间，鼓励学生自己找题材在速写本上练习绘画。我们将“留优秀作品”张贴在教室，营造良好的学习氛围。
二、加强对园林景观题材的训练
大一的《园林美术》应该有针对性的与景观、园林栽培、园林诸空间要素的整合训练，可以使学生达到双倍的收获。常此下去，学生渐渐的进入到某种预想的三维空间中了，随着意境的确定，景观的理念也出现了画意。至于素描关系、色彩透视、色调选择等美术方向的技艺很快融入其中。本学期加强了对园林植物、园林建筑小品、园路等的练习，加强了钢笔淡彩画，取得了较好的效果，学生对园林有了更好的认识和表现。
三、提高学生的形象表达能力
本学期举办了校内插花艺术比赛，进行了《学生插花艺术展览》等，培养了学生的审美情趣。同时，更好地布置了画室，增加了艺术熏陶。
20xx年6月
高一美术教学总结 篇22
一、教学情境的设置：
由于美术学科内容多、知识面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的情境，以激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生广泛地参与到自主学习，探究学习中去。
二、要有充分的准备：
课前准备包括被学生、备教材，做好充分的足够的准备，教师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心朋友，走进
孩子的心灵，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。
对教材进行深入细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。
三、教态与教学语言的运用：
教师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也突显着教师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度肯定，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。
四、突出学生的主体地位：
课堂主要是生生合作探究的课堂，利用教师问，学生答；学生互相补充；小组讨论，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、共进的精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生积极主动地进行学习探究，这样学生学的轻松，教师也不必费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，教师为主导，扎扎实实地上好每一节课。
五、培养学生的创新精神：
创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培养学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动，这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。我们可通过培养学习兴趣，激发学生的创造性思维，培养创造意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围，及时给予指导和赞扬，让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，以培养学生的创新意识。
以上是我在美术教学方面的点滴体会，通过美术教学的实践，我深深体会到我们不仅要“传道授业”还得“寓教于乐”，注重发展学生个性，发挥他们的创造性，在组织教学过程中尽可能地生活相联系，引导学生探求生活的美，积极投身于美的体验。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，美术教学与其他学科相比，有其独有的特点，唯有不断地探索，不断地实践，才能把握规律，使教学质量更上一层楼。
高一美术教学总结 篇23
一个学期又要结束了，本学期我担任学校八年级的（12）个班级的美术教学工作，在领导和同事们的指导与帮助下比较顺利地完成任务。工作中我享受到收获喜悦，也存在一些的不足。现在此作总结，以便在今后的教学水平更上一层楼。
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学辅助资料，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加函授学习和外出听课等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
4、我除了认真完成正常的教学工作以外，还对12个班级的黑板报进行跟踪指导，对个别有美术兴趣的学生进行课外兴趣辅导等。
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练
的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及多媒体进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，理论考试和实践相结合。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
金无足赤，人无完人。教学工作中难免有缺陷，总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点。在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
高一美术教学总结 篇24
紧张而忙碌的一学期教学工作即将结束，回顾这一学期，感觉特别充实。这一学期让我更加认识到一份耕耘一份收获。我勤勤恳恳，扎扎实实，脚踏实地地做好一个教师的本职工作，认真完成学校领导交给我的任务，虚心向各位老教师和优秀教师学习先进的教学经验，并注意不断阅读有关教育教学理念和实践的书籍，充实自我。现就这一学期的教学工作做一个简单的总结。
一、自身素质的提高
1、积极学习教育教学理论
自己虽然从教已有两年时间，但接触到美术教学是这学期。在学生时代出于对美术的酷爱，也曾参加过相应的学习，但已歇笔多年。面对美术教学，我还是比较茫然。要从哪里入手教好美术呢?我把理论学习放到了首位。我积极参加学校、组内组织切实有效的学习讨论活动，学习新课标，通读教材，自学相关的理论书籍。把新课标的理念渗透到教学中，教学注重以培养学生的合作交流意识和实践创新能力为主，注重尊重学生的需要，培养学生的自学能力。
2、虚心请教
在美术教学方面，我是新老师。于是我利用各种机会不断向同组老师学习。开学一段时间，坚持听课，以便尽快掌握新的教育教学的方法，把握好课堂教学。自己遇到不够明白的地方虚心向其他老师请教。向有经验的老师请教教学方法，努力提高自己的教学水平。
3、充分利用各种资源，上好每一节课
充分利用资源，为自己上课作好准备。同时，我经常上网寻找有关的教学资源，如：课件、教案、教学实录、教学经验论文等，与同组老师共享，从而不断为自己的教学水平充电。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的教育教学理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教五年级的美术课每周共计12节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学十环节。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
三、搞好学生活动，丰富学生课外生活
学生活动是我们学校的一大特色。在本学期我成功地在任课年级组织学生参加青羊区青少年科技创新大赛、成都市青少年科技创新大赛，有多人分获一、二、三等奖。也成功的组织学生参加学校国庆、元旦画展、中美学生作品交流、《儿童漫画》杂志投稿。对于每一项任务，我都以我最大的热情把它完成好，与学生一起付出，一起体验。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术教育教学理论的学习还不够深入，在教学的实践中思考得还不够多;
2、在教学科研方面还应加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
高一美术教学总结 篇25
岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，除担任美术教研组长外，还担任了初中一年级美术课教学和第二课堂辅导。我对一个学期中的教学工作如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到任劳任怨、优质高效。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
高一美术教学总结 篇26
回顾这学期所从事的美术教学工作，顺利地完成任务。在工作中我收获喜悦也在工作中发现一些存在的问题。对于工作中值得肯定的教学方法我会一直改进，我所碰到的问题我要认真反思改进。现将本学期工作总结如下。
一、教学计划贯彻情况
学期初，任美术教学工作，参考了同学科教师的教学方法，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学生的现状和特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，还通过上网查找相关材料来上好课。
2、美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬贵州黔南民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
三、经验和教训
1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。相关的文章。
高一美术教学总结 篇27
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，根据教材要求。着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣，培养学生的美感。
兴趣，是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣，我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让学生联系生活感受大自然的美好，从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。
作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知。运用。
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：
1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。
3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
存在问题：
1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。
2、部分教学内容较为分散和繁琐。
3、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
改进措施：
1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学习用具和材料。
对以上工作总结感兴趣的朋友，不妨转载给你身边的好友！
高一美术教学总结 篇28
作为一名高校美术专业教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。
国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩基础课程，可以提高学生运用色彩造型的能力。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受能力，提高色彩的表现能力，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，十分适宜研究色彩的基本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验，形成文字以供同仁共同研究探讨。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1]
在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”[2]众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3]
凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。
简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（Barnett Newman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。
阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色调，尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，了解掌握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。
综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
高一美术教学总结 篇29
本学期的各项工作已近尾声，在感叹时光飞逝的同时，为了下学期更好的工作，追忆往昔，展望未来，我现将本年度工作情况总结如下：
一、加强理论学习 提升自身素质
本学期，在思想上严于律己，热爱党的教育事业，热爱美术教学。在工作中对自己高标准严要求努力作好各项工作。积极参加了政治业务学习，努力提高了自己的政治和业务水平。能服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。能不断充电，利用课余时间学习、钻研、探讨《义务教育法》、《美术教学创新》、《教学技能指导》及其《于丹论语心得》等专业书籍。能利用课余时间反思教学，经营完善自己的博客，从学习中提高了自身的理论修养，保持提高了美术教学的青春与活力。
二、认真搞好课堂教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求在课堂开阔学生的美术视野。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都注重培养学生基础知识和基本能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。积极参与听课、评课，承担教研组推课讲课任务，虚心向同行学习，博采众长，提高了教学水平。增强了处理课堂中出现的各式各样问题的能力。
三、课题研究，初见成效
小学阶段学生的身心可塑性最强。美术课堂教学、课外活动可充分培养学生创新精神，解决问题的能力。怎样才能培养学生的创新精神和解决问题的能力从而提高学生的学习效率呢？由此在这一学期我确立了研究课题《在美术教学中如何培养学生的创新精神和解决问题的能力》。在常规的教学中树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法进行研究，具体方法如下：
（一）培养学生创新精神方法：
1、激发学生的好奇心理，好奇心是人类的天赋，童心的特征。
2、启迪学生的创新意识，激发学生渴望通过自己的探索来了解世界心理需求，发展学生的思维。
3、提高学生的创造能力，要保护好学生创新的心理，让学生敢于创新、乐于创新、善于创新。
4、让学生获得成就感、安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理对学生的成绩抱以肯定，才能激励学生继续前进
（二）、教学中培养学生解决问题能力的路径
1、创设培养解决问题能力的情境。
2、引导在合作学习中共同探讨解决的办法。
3、以良好的教师自身探究问题的精神影响学生。
在教学中激发学生的创新精神和培养学生解决问题的能力是紧密联系的，任何富有创新的思维要加以深化、发展，必定要通过不断的探索、实践，才能得以成功或提高。我应突破陈旧教学模式的束缚，更新自己的思维方式，开发创新兴趣，培养学生的独立思维能力和创新能力，引导学生发现问题，分析问题，解决问题，将各方面的知识融汇贯通，并应用于自己的生活和学习的领域。
四、第二课堂，发挥学生所长，培育美术人才。
在这一学期，根据二年级学生的年龄特点和生理特点，启发他们观察生活，热爱生活，关心亲人，关心环保、关心时事；鼓励他们大胆地把自己在生活中的所见、所闻、所想用手中的画笔表现出来。为了使学生们学有乐趣、学有所获，有大的飞跃。为保证训练时间，我做到有计划，有步骤，有效果地培养学生。我以提高学生欣赏能力，加强美术基础知识、基本技能，发展学生兴趣为重点目标，学生经过加强训练后，所作的作品显得思维灵活，构思新颖，内容丰富，色彩鲜艳，表现大胆，极具儿童趣味。
五、加强反思，总结得失。
1、课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不全面到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的理想目标。
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够丰富，今后还要努力找出一些美术教学的.特色点。
总之，这一学期顺利圆满地完成了本学期的教育教学工作，不足之处也有待改进，发扬优点，改正缺点，完善自我，虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己今后能更好的进行教育教学工作，树立先进的教学理念，明确今后教育教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
高一美术教学总结 篇30
今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物，为了积累经验，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋交流。
一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头。
美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业知识，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了很多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢？实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学计划进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平时要多给他们辅导，遇到相关需要补上的知识时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合具体问题讲出来的，他们更易理解吸收，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！
新生上课伊始，我提出了口号：“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度，就会有怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！
二、美术专业课要重视素描几何形体教学
我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。
三、细节决定成败。
1、形体结构最开始的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同（最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动，让学生很直观地看到圆柱的顶部与视平线重合时看不到圆面，向下移一些，能看到扁的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近正圆一些，当我们从圆柱的正上方看它的顶面时，看到的是正圆，没有透视缩形变化）。还要把一些常用术语抄在黑板上，让学生理解记忆。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画的好！并且要求他们把作业也挂在墙上，便于老师讲评，也便于相互学习。万事开头难，一定要让学生打下坚实的基础！
2、明暗调子是在等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，当同学们有了一定的感性认识时，就要用理论知识来武装他们的大脑了。要讲三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等。要强调明暗交界线是物体上最暗的部位、灰面的层次最丰富、反光再亮也亮不过灰面最暗的部位，还要强调离光源越近的亮部越亮，暗部越暗，明暗对比越强烈；离物体越近的投影越实，越远的越虚等等。这些知识绝非一下子就能理解应用的，一定要在辅导学生的过程中反复提及，结合具体情况给学生分析示范，尽快使这些理论转化成学生的内在能力！
我知道，教师的态度决定了教学的效果，包括他对待工作的态度、对待学生的态度、对待生活的态度等。我耐心且充满热情地辅导来画室学画的每位学生，我对学生的表扬多，批评少，使学生越学越有劲儿，我是发自内心地夸奖他们的优点，看到原本毫无美术基础的学生画出越来越漂亮的作品，我内心很有成就感，感到自己的付出有了回报。我爱这份工作，也爱我的学生们，他们的不断进步，让我倍感欣慰！
高一美术教学总结 篇31
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
1.起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
2.画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3.先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4.画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
高一美术教学总结 篇32
本学期已经结束，为了更好地完成今后的教学任务，特对本学期的美术教学工作总结如下：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的`学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养
全班同学经过努力取得了一定的成绩，但是也还存在有许多的不足之处，所以今后在教学之余，要认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，多订阅教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
高一美术教学总结 篇33
一、我们要抓住学生心理,培养兴趣
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、教师要转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的.世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、我们要从兴趣入手,提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。
2.充分利用现有设备,直观教学
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。
3.课堂教学内容适中,训练有层次
在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
我们教师只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。
高一美术教学总结 篇34
《红 黄 蓝 绿》的主题活动，“秋天的树林”是主题中的一个美术活动。在活动前采取了几个策略：
策略一：活动前的社会实践活动—— “捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。和孩子在实践中观察了小树林里各种颜色的树叶，不同形状的树木，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美。为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说。
策略二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、 目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。如：原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面，发展想象力。可以改成：1.运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。2.能用大小、高矮不同的树木合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近中班上学期幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、 导入活动更精彩。
在我们平时的美术活动中，很多采用PPT、图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：视频的形式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美；发现树的独特性，又建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
三、 精彩评价显特色
活动的评价是提升幼儿经验，在相互的学习中获得提高。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。教师主要引导幼儿针对活动目标进行讲述。我的提问是：“你喜欢哪幅画？喜欢它的什么？”，“哪棵树最美？美在哪里？”。这个活动可以设计三个不同纬度的.问题。如：“树漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树最特别？”、“哪些树林最美？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、布局三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会；同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子。让美术活动“活”起来。
高一美术教学总结 篇35
根据学校教学安排，我承担了一年级的美术教育教学。现对本学期的教学工作总结如下：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）注重自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新世纪的现代化教学模式。