在平时的工作学习中，我们总少不了进行观后感写作的机会，想写好观后感类型的文章，不妨来参考一下本文。好范文为大家带来了《《海上钢琴师》观后感11篇(海上钢琴师观后感英文)》，希望对你的范文写作有所帮助。
下面是好范文小编分享的《海上钢琴师》观后感11篇(海上钢琴师观后感英文)，供大家赏析。
《海上钢琴师》观后感1
我觉得《海上钢琴师》真的是一部好电影，但是我不太明白为什么这个时候他在电影院放，以前为啥不放呢？被禁？为啥啊？这样的片子，又有什么理由被禁呢？
不用纠结这些，还是多关注影片吧。挺好的故事，当然了，我作为一个外行人，首先看的肯定是剧情。说到剧情，我特别佩服这个片子的编剧、导演。佩服编剧，是他把故事设定的特别完美，从一个官方都不承认的人的历程，从被人捡到，到取名，到天赋被发现，弹琴，中间还有爱情，这样的故事。
佩服导演，是这样的故事，他用了两个视觉的感觉。一个是从1900这位伟大的钢琴师的角度来经历这一切；另一个视觉就是寻找钢琴师的小号手，姑且叫肖恩吧，因为他的'小号是肖恩牌的，他真实的姓名我还真记不住。
看到最后，钢琴师还是选择留在即将炸毁的船上，我觉得整个片子就提升了。反正我看到那儿，特别感动。那个船，可以理解为是钢琴师的故乡、故国，毕竟从他的时间跨度来说，肯定是经历了一战二战的嘛，不管这个故乡是多么颠沛流离，不管官方是否承认他，他眷恋这个故乡，愿意与之共存亡。他站在下面，肖恩站在台阶上，位置略高，他仰着头，描述他缺胳膊短腿去见上帝的时候，真的特别感人，有种哀而不伤的惆怅，看得我内心唏嘘不已……
故事当中可能最有意思是那种含蓄、没有结果的爱情。但是我觉得，这段爱情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看来，他其实一直都有丰富的感情，他总是如同旁观者一样，看着船上的人。并且通过对这些人的观察，来编写曲子，宣泄他的感情。终于，在这些形形色色的人群中，他看到了一个干净、纯洁、单纯的姑娘，他心动了。就有了这部电影比较高潮的一件事，他曾经想过要离开这艘船——当然我把这艘船理解为主角的故乡、家国。
我最喜欢的肯定不是主角和爵士乐的大咖茬琴那一段，那肯定是电影最大的高潮，钢琴演奏最精彩，但是我不懂音乐，没太在意这些音乐、弹奏这些。在乎的是主角恬淡，无招胜有招的，这个金庸的令狐冲已经很极致了，我就不多说了。
我最喜欢的关于弹琴、音乐方面的片段，肯定是主角带着肖恩在颠簸的船上，钢琴的滑轮被打开，他们随着钢琴的滑动弹琴，就像是一首冰上舞蹈的钢琴曲，像极了奔放的青春，自由的青春。在撞开了船长的寝室门时，都是那么轻松、自然、又让人有种青春恶作剧的快乐。
看完了，我都要感叹：我啥时候能写出这样的剧本，能有这么缜密的故事情节，从朴素的情节里凸显出不同人看有不同体会、感悟的“故事”呢？也许还是来生吧，今生就好好修炼吧。
《海上钢琴师》观后感2
在我看来，这个意大利电影讲了一个真正浪漫的故事。
不过，说是故事，也许还不如说是心愿，一种不顾一切的对纯粹的追求。
我觉得世上必定会有一个这样的故事，因为在我们的心中，生命唤起的感慨，虽然也许是隐约的，但却恒在。有一种心愿，它要求擦除一切杂质，来表达对存在的最纯粹的呼应。《海上钢琴师》，在我眼里，就是一个这样的呼应。
我们中国把那种人人都会有的生命的感慨叫做“人生如梦，此身如寄”什么的`，西方则叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一条叫做弗吉尼亚的游轮上。作为一个人，他的附属关系被减到最少。没有生日，没有身份，没有家庭，没有爱人，没有社会纠葛，也没有性冲动，没有发育烦恼……他什么都没有，但碰巧是一个天才，碰巧是最虚渺的音乐的天才。他活着，却等于不存在，他死去，正如不曾活着。他爱过一个女孩，但止于凝视，至多是黑暗中轻若鸿毛的一吻。
1900，他孓然一身，轻盈地、洁净地、无邪地、忧伤地，悬浮在无垠的大海之上。
影片较出我意外的是，1900不是一个像《Lolita》（港译：一树梨花压海棠）里的那个忧郁而变态的中年男人，他像儿童一样无忧无虑，嘴角总是挂着漫不经心的游戏一样的微笑。还有，他也讲粗口，但无论如何算不上一个玩弄人生的自恋狂。他真是干净的。
但是，当人生被减去得太多，就会失去还原真相的能力。我总是害怕那些过于纯粹的东西，我害怕它们破坏生活的根基，轻巧地擦除了生活所必须的杂质。它们把一些罗曼蒂克放入人们眼中，同时偷去一些朴素。
罗曼蒂克就是充满巧合。罗曼蒂克的优美建立在脆弱的平衡之上。但在我们那一脚深一脚浅的人生里，却没有办法去维持这种平衡。
二战后，残破的弗吉尼亚号将被爆破，但1900躲过所有人的搜索，留在船上。当他的朋友最后找到他，他倾诉了自己对陆地与城市的恐惧，解释了他将与弗吉尼亚赴黄泉的打算。
我想，也许不要让他讲这么多话吧。不要太自信。如果真有1900这个人，难道真有人知晓他在生命的终点想了些什么？生命的神秘，一个人对生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁来解释清楚么？
我的设想是，1900始终没有出来与康恩相见。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他从船窗玻璃露出一贯微笑的脸，朝这个世界挥手作别。康恩也早知道他不会出来，他只是设想了几种1900可能对他说的话。这样，是不是更符合影片虚渺轻盈的质地呢？可是，康恩是个太笨的朋友。这个小胖子，总是激动万分的鼓动1900下船，列举了陆地的千般利诱，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬吓坏了1900。要我就不这么说。
《海上钢琴师》观后感3
最近我看了《海上钢琴师》这部电影。
故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。
在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的.世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。
我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。
1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。
同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。
1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。
《海上钢琴师》观后感4
该电影命题时只选取了典型的命名法，即影片要素：地点在海上，人物为钢琴师。可以感受到导演的拍摄初衷是一种启发式精神输入，从高潮、结尾亦可感知影片的拍摄更侧重记述、讲究一件事情，而非主张一种观点。
由此，我们大可将影片的掌握度由所述之事开始。为了讲好这件事，由角色、场景、情节、色调、音乐的空隙，扩张的表现手法层出不穷，单看镜头上，值得细谈的好角度便有很多。
比如，1900婴儿时期被老头丹尼发现时所在的船舱餐厅，后面男二（友人）迈克斯亦穿越来找已准备迎接死亡的他，无论是那个找到他出生后他的老头，还是去找死前的他的友人，都是一二载破片一样甚至后来前来单挑的爵士创始人，也颇给我以如此疑惑:这世间有些人是生来只为了作为天才的记录体而已的?有多少存在只是为了成为供火光一现的落地烟灰而已的?
其次，女主透过窗看到的模糊的男主，和当年幼小男主透过窗看到的展厅有得一比，一墙之隔，真假不易。当初，男主在船上（阶梯之上）看到并结交了阶梯下岸的迈克斯，后来，男主却不能在阶梯上接受去到岸中的'自己，音乐的界限在哪里?甚至存在吗?文学有政局阻挠，画作或相片有保鲜期设限，它在共鸣中唤起欲望，它背后有一种在本片所有死去的人身上共有的东西:理想主义。
灵魂死寂的爵士乐创始人，为理想所杀，他并非败于技艺，而是尽头比天才短。
生命死寂的丹尼，以为他爱这孩子，这孩子爱他，死在他自己充满父爱的世界里，对“TD”的妄想里。
1900，于光影对比、冷暖色调里，他始终更像一个音乐的初学者而非大成者，他太单纯，一如给他的镜头基本都让他待在某一纯色里。他又不全是“音乐”的海绵，他对船的留恋出于凡性中的乡情，显然，他最后已无法再走更多追究，有人纯粹只成了记录他的器具，而天才终有不再的记录更全更多整个艺术的容量，1900是有限的，我不知道，我们有多少人在理想主义的眼罩里自以为是灵魂的倾尽者，实际上只是艺术的工蚁、美学的针管、一切的餐盘?而我们拼尽全力留住的，尚有杂质的音乐唱片。百年难见的天才牺牲凡人所铸造，大生大死的艺术牺牲天才护养。观众无法成就作品，理想亦无法成就作品。
1900的自尽，我大抵会效仿，但并不出于明白他的理由，只是在归去时犹如没有理想过，将我的一切理想留在人间，还给艺术，不必带走一物，如来时两袖空空。
《海上钢琴师》观后感5
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的.认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。
《海上钢琴师》观后感6
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。
1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。
当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的'钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂！
琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend？Please？You please just show me where itends？”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。
这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。
在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢？
《海上钢琴师》观后感7
《海上钢琴师》是一部颇具争议的影片。有人厌恶它的矫情，有人喜欢它的梦幻。
在我看来，能打动人的便是一部好作品，可以从1900的故事里找到自己。
我不知道是否找到了生活的真谛，或许只是对生活多了某些感悟。我反复回放1900留给他朋友的最后话语，一遍遍地听，试图去寻找他不肯下船的真正原因，到最后，我仍然是似懂非懂。
他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他在偶然的一次，悄悄爱上一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界……
而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。
1900或许代表着一种理想，代表着多数人，他们注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，悲伤。
相较于1900，我们是生活在“外面的世界”的。这个世界的意义在于“传承”。它像一个游戏，每个人都是其中的玩家，而任务，却是如何使这个游戏永远存在。学习，工作，结婚、赡养，繁衍……抛不开的责任令前行显得缓慢而艰难。我们的人生对于整个游戏而言，存在的很短暂。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才可能，“永不结束”。
我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，获得永生，自由。
大多数的我们，生活在这个“外面的'世界”，虽清楚地看见它的混乱，也会因为某一瞬间体验到的温情，那无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。对我而言，“外面的世界”或许是一个不错的选择。
相较1900我们从来都不是天才，但我们勤恳、踏实。从单纯和执拗开始，变得圆滑，世故，但内心深处，终究会记得，这种种妥协，是为了在这世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
而天才心灵第一，生死次之。很多人说这是悲剧，我却认为这是1900的追求，他热爱船上的生活，那里是他的世界，离开这里，生活就不是他的了。
被炸毁的前一刻，1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，干净而轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。
《海上钢琴师》观后感8
有人说美国电影擅长创造奇迹。如果说《阿甘正传》是一个巧合的奇迹，漫威英雄是一个血腥的奇迹，那么《海上钢琴家》就是一个诗意的奇迹。
海上钢琴家的奇迹是什么？这个世界上有成千上万的天才。难得的是美好逝去时对我们心灵的直击和触动:遗憾的味道和遗忘的音符。
当我看到1900的时候，我看到了什么？孩子般的固执仍然是一辈子流浪的孤独。他似乎已经越过了古典的战争。他是另一个世界。袁小尼请学习这一点，但我的金谷没有，广陵散在今天是绝对的！公元263年，嵇康被司马昭杀害。作为魏晋的一名钢琴家，嵇康不同意那些流传已久、名副其实的教条和礼仪。正如1900所说：陆地上的人们喜欢询问他们的根源，浪费他们的美好时光。冬天担心夏天迟到，夏天担心冬天来了。因此，他们继续四处游荡，追求一个遥不可及、四季如夏的地方——我并不羡慕。不幸的是，季康和1900的卓越才华和无忧无虑的生活方式最终为他们的帷幕埋下了诅咒。
他想要一架钢琴。在高高的刑桌上，面对成千上万来为他送行的人，他演奏了最后一首《广陵散》。钢琴的铿锵声音遍地开，深入人心。演奏结束后，季康平静地领导并在19岁时杀死了他。他以心为琴弦，以琴键为琴键，坐在尘土飞扬的车间里，像王子一样高贵，不吃不喝。他承担的是汹涌与平静共存的美丽而神秘的大海。面对无法挽回的'命运，一个破碎的盘子唤醒了过去，奏响了。在大爆炸中，1900人生来就死去。没有多少人悲伤，但没有人会快乐。
我宁愿一辈子孤独，也不愿随波逐流；我宁愿尘封，也不愿抛弃纯洁。在鲜花和批评中，人们总是嘲笑这部电影的钢琴艺术只是围绕着表面上的只有速度不能被打破，而有选择地忽略了故事中遗忘的悲伤之美。
你从来没有漂流过，但你一直在漂流；你可能从来没有孤独过，但你总是感到孤独；你从来没有停下来，但你从来没有离开过。1900年的懦弱是真实的。与奔向未知的失落相比，守护旧梦是多么浪漫啊！
谁能说消失在这个世界上不是一个理想的人。成功也是大海，失败也是大海。如果我们从世俗的角度来看，为什么我们要把陆地的重量强加给一个海洋之子？他看到的无数选择只是一种选择：回到船上，再次从船头走到船尾，世界从我身边经过，但只有两千人一次……这是我生活的陆地。
义无反顾。
也许他已经读完了，最后在人群中找不到一席之地，因为他是一个传说，一个故事，一串音符，甚至连耶稣都要问他是谁。在过去的30年里，他在船上冷冷地看着这个世界，却得到了它的精髓。
只要你有一个好的故事和一个可以倾诉的人，你就永远不会完蛋。
即使一个分离就是永别，一个遗忘就是永远。
《海上钢琴师》观后感9
我是深夜一口气看完这部片子的。海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选择这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的`悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗？当今这个现实世界像这类例子实在是太多了。
这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师；你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和姬女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。
这同样不禁让人想起为了崇高理想而奋斗且多次与爱情擦肩而过的保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。
《海上钢琴师》观后感10
“伟大的弗吉尼亚号孕育出了这个不可一世的天才钢琴师，决定下岸的时候，他的心是坚定无比的。可真正看到了那一刻，他却退缩了。城市中各种各样的琳琅满目，令他畏惧、退缩，只想等待在自己那有限的天地里。船已破败不堪，只有他仍然坚守着，最终与它一起，走向灭亡。
或许正是这样，每个人，这一生，都有自己下不了的船。
再见了，我的钢琴师。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想说，你为啥下不了船，你拿的是毛宁老师的旧船票，登不上别的客船啊？哈哈。
《海上钢琴师》大约是我在初二时候看的电影，它和《天堂电影院》、《密西西比里的美丽传说》并称为托纳多雷时空三部曲，是每一个影迷必看的电影系列。那时候看这三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是个什么，唯一理解的是 《密西西比里的美丽传说》，毕竟处于青春期看青春期视角的电影。
当年看《海上钢琴师》的时候，这是一部有点点奇幻色彩的故事，一个弃婴在船上成长为一个钢琴大师1900，虽然是个神奇的人，但他有他的烦恼，面对心爱的人却不能和她去新大陆，面对身负名气却有未知的赞赏与挑衅，当他可以开始新的生活时，却选择回到原来的那条船，和他共存亡。
属于1900的欢乐时光。
在狂风暴雨中，摇摆不定的船舱大厅内，1900淡定的弹着琴，而影片的斗琴桥段也十分经典，周杰伦的《不能说的秘密》还有致敬过，一根烟，一个带假发的贵妇，整段戏份酣畅淋漓。
大海是蓝色的，蓝色代表着孤独，没错，1900就是孤独的，他对于情感的理解只停留在他的养父、朋友、恋人，他的情感是不完整的，所以他不是一个完整的人，但就是因为这份孤独和不完整造就了他敏锐的艺术天赋，所以沉浸在钢琴的世界里时，影片采用了暖色调，那时的1900是快乐的。
大雨哗啦啦。
对于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我却是相反意见，原因是“不习惯”。1900看惯了大海和一波波带着希望和欢乐的乘客驶向新的生活，当他比赛之后，再看到城市支起的烟囱，他看到的是一个忙忙碌碌、物欲横流的'世界，他为了保持他的纯粹，宁可把自己的天赋绑在船上共存亡，也不愿去寻找他的爱人。有人说这样的结局未免太不圆满，如果1900真的要圆满他随时都有机会下船找他的恋人，然后电影结束，但就是这样的残忍才让我们看到了与众不同的1900，他的那份潇洒和纯真。
1900准备下船。
我不想进行太多的说教，什么在俗世要洁身自好之类的，我只想说每个人都有追求，为了自己心里的那点东西，你可以不像1900那样狠心去割舍一切，但你是否有原则的，为自己的内心留一片净土，不妥协。
《海上钢琴师》观后感11
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原先他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也以往决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，可是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
理解挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最终一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900活力澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场杯具了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，仅有几岁大的'1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使之后遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不明白为什么说他是杯具，但也许在1900眼中，其他人才在杯具的生活。