热门标签最近更新文档搜索存到桌面欢迎您访问好范文,请记住我们的网址 www.hfanwen.com

当前位置:首页 > 实用文档 > 内容页

初中美术说课稿12篇

分类:实用文档发表于 2024-07-08 13:57阅读数:0

在平时的工作学习中,我们总少不了进行实用文档写作的机会,想写好实用文档类型的文章,不妨来参考一下本文。好范文为大家带来了《初中美术说课稿12篇》,希望对你的范文写作有所帮助。

下面是好范文小编收集的初中美术说课稿12篇,欢迎参阅。

初中美术说课稿1

我认为教师上课其实就是一门表演艺术,关键是要让学生能来听你的课,看你表演。首先要让学生喜欢你,然后才会喜欢你上的课,这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性,积极开展师生的双边活动,激发学生的兴趣。

老师一进教室不应该立刻侃侃而谈,不知学生在不在听,只管自己讲,也不注意学生有什么反应,所以要让学生来听你的课,一进教室在讲台上立定,目光循视全体学生一遍,确定学生都进入角色了才可以开始讲。

一、 说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。

a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的'过程叫变异过程,是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程,为后面学习图案设计打下基础。

b) 前后知识联系:本课内容是在第一章

教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。

二、 说教法、学法

学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造思想到创造思维的跃进,尝试着用分割与构成的创作练习,使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况,我采取以下教学方法:

1、 情境创设教学法:

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生初步了解分割与构成的观念。

2、 观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学习方法,体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画,使学生发现从不同角度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练习的欲望。

3、 演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法,演示"人"的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力,

学生练习,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

c) 本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。

三、 说教学过程

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

(以学生自己动手练习引入)师生问好后,教师巡视学生桌面上的用品,桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具,让学生在再短的时间内整理好,使"桌面"上即整洁、美观,又要便于使用方便,看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置,再结合教室的布局,最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

初中美术说课稿2

教材分析:

《时间的表情》属于“设计.应用”学习领域,是本册教材“设计.应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际,让学生关注生命,关注生活,关注未来,从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表,培养学生的动手能力,提高对生活物品的审美评价能力,激发美化生活的愿望。

本课学习内容的设置紧贴学习的实际,通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表,增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合,可以创造出富有形式美感的钟表,在制作过程中,感受各种材料的特性,发展创新意识和创造能力,培养动手能力。

教学目标:

体验与发现:了解钟表发展的历史过程,通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动,调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在,培养珍惜时光、关注生命的意识。

实践与创造:掌握钟表设计的基本方法,采用新颖的方法设计制作一款钟表,赋予废旧材料新的生命,表现独特的创意,形成初步的设计意识和动手能力。

欣赏与评价:学会从实用、美观的角度来评价设计,体现出设计形式美。

教学重点:

能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。

教学难点:

通过欣赏各式各样的钟表,体悟钟表的个性化设计,启发学生的思维,激发美化生活的愿望。

课时安排:

1课时

课前准备:

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。

教学过程:

1、课前布置学生分组收集素材:

学生分组到钟表专卖店参观考察,拍摄各式钟表的图片,获取创作灵感,联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系?收集这些材料,看谁准备的材料更新颖,更具有特点。

<利用周边的社会资源,让学生在上课之前就掌握并思考如何成功设计制作一个富有特色的钟表>

2、感受时间的变化

感受一下时间在一天当中的变化,同时设想一下你在这一天都干了些什么?感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。

教师:看了这一连串的图片之后大家有些什么感受?时间在慢慢地流逝着,我们要好好的把握时间,有效的利用时间。

<在进行教学的第一步让学生感受时间的变化,从而让学生能够合理的利用时间,把握时间,与德育穿插起来,并为下面要进行的项目做铺垫>

3、观看时间的“表情”

A:提问:你想过要测量时间吗?你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗?那今天我们就来学习怎样制作一个钟表,引出课题《时间的“表情”》。

教师:下面我们一起来看一下从古到今,人们是如何计时的`。出示课件

B:看了古代的计时装置后,你们觉得那时候的计时装置有些什么特点?(很原始,不够精确),

今天的钟表机械师们已经制造出十分精确的钟表,不但精确而且携带方便,还给它们加上了有趣而美丽的“表情”,下面就一起来欣赏一下设计师的精彩创意吧。出示课件

提问:看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表,你对哪一款印象最深?谈谈你的见解。

<通过古时与现代的钟表对比,让学生更形象的认识到钟表所应该具有的特点和装置>

4、体验与实践

A:思考一:钟表设计的基本方法有哪些?

(1)钟表的外形设计

(2)时间的读数设计

(3)钟面的装饰设计

出示图片引出总的归纳项目

思考二:在设计钟表前要考虑哪几个因素?

实用:要求读数准确、易于认读。

美观:要求材料新颖、方法独特

<通过多媒体展示归纳出设计钟表的基本方法和设计因素,让学生更具体地了解如何进行钟表设计>

B:教师示范制作钟表

在示范时带着这几个问题引导学生掌握钟表的制作方法:(1)漂亮实用的钟表是用什么材料制作的?(2)你们准备运用什么材料来设计制作?(3)准备给钟表设计什么样的外形?(4)加上什么样的“表情”来装饰?

<带着一连串的问题,教师边提问边讲解边示范,让学生在观看示范的时候能够参与其中,不停的思考回答,为自己接下来的设计理清思路>

5、钟表设计大赛

“表情”时钟店招聘设计师:

要求:具有新颖独特的设计思维,富有创新的精神。

招聘办法:用自备的材料现场设计一只时钟模型,时间15~20分钟,设计新颖、造型独特。

(提出注意安全)

<以钟表设计大赛的形式让学生动手制作,更激发了学生的动手欲望>

6、作品展示评比

A:请各设计师展示,并介绍自己的设计作品!

B:请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计?为什么?

<通过自评、互评、总评的方式评价各自的作品,让学生在评价时能够互相总结经验,取长补短>

7、拓展延伸

引出德育教学内容,鲁迅曾经有一句话:“时间就像海绵里的水,只要愿挤,总还是有的。”这就要求我们好好把握时间,有效地利用时间,要学会珍惜时间,关注生命,关注未来!

<与教学第一步相呼应,以德育穿插开始,并以德育穿插结束,更进一步让学生知道珍惜时间的重要性>

8、教后反思

组织学生课前收集钟表的图片,积累了视觉素材,并激发了学生的创作思维,引导学生合理利用废旧物品,发挥材料的肌理美,始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活,尽量不花钱,另外,可以选取一些能够体现地方特色的材料,在设计制作时能够把地方特色融入在设计中,使作品更具有自己的特色。在小组活动时,要集思广益,分组进行,避免个别同学“单干”,要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配,考虑作品的形式美,特别是外形的制作,可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。

初中美术说课稿3

一、教材分析

我们每个人天天都在和“线条”打交道,为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动,我们设计了本课的知识内容,从丰富生动的感受和体验入手,引导学生不要把线条当作被记录形象的手段,而是把它看作极具表现力的艺术语言,主动地、创造性的组织和运用,以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。

二、 结合新教学大纲制定如下教学目标

1、能够感受体会,线条不同的形态、质感及组合形式,会产生迥然不同的表现效果。

2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。

3、提高对美术基本语言的感受能力。

三、教学重难点

⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。

⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。

四、教学过程(多媒体展示)

下面我们从以下几点介绍:

1、图片引入(多媒体展示)通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道,引出课题:线条是人类最古老最简洁的造型语言,人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来,从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用,它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的`种种臆想。

线是基本的视觉传达和交流的手段之一,在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。

2、知识点(课件出示)

① 线的主要性质是长度,具有方向感和运动感。

② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。

3、从不同角度看线条

①从生活中观察线条

观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感:盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等,都曾给我们启迪。

②从古诗词中感受线条

孟郊的《游子吟》 贺知章的《咏柳》,

慈母手中线,游子身上衣。 碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

临行密密缝,意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

谁言寸草心,报得三春晖!,

李煜的《乌夜啼》 王维的《使至塞上》

无言独上西楼, 单车欲问边,属国过居延。

月如钩, 征蓬出汉塞,归雁入胡天。

寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直,长河落日圆。

剪不断,理还乱,是离愁。 萧关逢候骑,都护在燕然。

别是一般滋味在心头

表现亲情的《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象;表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色;表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象;《乌夜啼》中剪不断,理还乱的离愁之感

③从音乐中感受线条

在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致,那竖琴平稳的音阶,有如滑翔在白云之上,追着那道永不消失的天际线。

如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调,用相同的线来加以记录的话,我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化,线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。

4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异,丰富多变的线条(课件出示图片)

5、 中国画描对西方美术的影响

中国画线描追求自然效果,崇尚线条与物象的自然融合,线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化,饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描,并用笔仿中国线描技法过不少作品,笔墨间中国绘画特色浓郁。

6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物,对线条必须有所侧重,加工和变形。

7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论:尝试用不同的线条表现手的不同触感(课件出示)

8、 分小组交流 练习将你对线的感受,把下列词语填在括号中,稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。(课件出示)

9、 在音乐声中练习绘画

学习活动:画两组抽象线条,尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。

学生练习作画过程当中,教师巡视指导。

点评:所有作品展示,大家给予点评,教师对于好的作品给予表扬,其他作品给予鼓励。

10、小结:通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。

初中美术说课稿4

  一。说教材

1.教学内容

本课以校园风景画写生为主题,让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法,系身体会、接触大自然,展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史,写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。

2.教学目标:

A.让学生学会风景画的选景构图方法。

B.定稿后铺一层素描大体明暗

C.熟练的把握好水分上好淡彩

3.教学重难点:

本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水 ,以及色彩的感觉度,要求学生在给画过程中,上色彩要大胆自然、明块,体现出水彩特有的透明感,选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌,教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。

  二。说学法

美术课的教学和其他课教学有很大的区别,它要求学生动手动脑,动心,以自己的切身体会感悟,结合技法描绘写生。

  三。说教法

新课改理念特别强调师生之间的'互动关系,同学之间的互相学习共同合作,教与学是互相联系的,在美术教学中,培养兴趣是十分重要的一个环节,因此在教学过程中,我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学,以学校的发展历史介绍导入新课,激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向,从而热情的参与学习。

  四。说教学过程

在我们身边有着许许多多的美好的东西,我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣,只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。

A.谈话法引入

先介绍学校的发展史,以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。

B.教师示范、引发学生兴趣、信心

从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。

C.学生实践,教师巡视指导。

D.总结

师生互评。

初中美术说课稿5

  一、说教材

《捏塑造型》是江西美术出版社八年级上册第5课的内容,属于造型·表现学习领域。本课的主要内容了解泥塑造型的基本知识,尝试用捏塑的方法塑一个有趣的人物或动物形象。学习捏塑造型可以锻炼学生的动手实践的能力,同时也可以提高学生对造型表现的认识。

  二、说学情

初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃、敏感,喜欢别出心裁和标新立异,所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期,而且对于造型知识已经有所认识,但是对于运用泥塑捏制的方式方法进行创作还处于初级阶段。

  三、说教学目标

根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:

【知识与技能】

认识捏塑,了解捏塑的不同种类,掌握捏塑中泥塑的造型形式。

【过程与方法】

通过观察、欣赏、搜集、实践等不同方法进行捏塑造型。

【情感态度与价值观】

感受捏塑带来的乐趣,体会中国民间传统文化的博大精深,丰富学生们的美术知识。

  四、说教学重难点

根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:

【教学重点】

认识捏塑,了解泥塑造型的不同形式和特点。

【教学难点】

学会捏塑技法,尝试动手制作泥塑人物或动物形象。

  五、说教学,学法

为了践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用演示法、实验法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、图片、捏塑作品、泥、木棍等。

  七、说教学过程

环节一:讲述故事,导入新课

教师讲述女娲造人的故事并进行提问:大家听了这个故事知道女娲是怎样造人的么?通过这个问题学生回答:相传女娲用泥土仿照自己来造人,根据学生的回答老师进行引导,本次课就和捏塑有关。紧接着顺势引出课题《捏塑造型》。

【设计意图】通过故事与提问相结合的方式,可以激发学生的兴趣,集中学生的注意力,让课堂更具有活跃性,并且也初步建立了学生对泥塑造型的认识。

环节二:整体感知,引导想象

(一)感知作品

教师利用课件出示图片,引导学生观察《大阿福》并提问“大家知道他是谁吗?它是从哪里来的呢?”

学生先进行回答老师再总结:无锡惠山的大阿福,他是由泥土捏塑而成。泥土是我们生活中常见的一种东西,看似平凡,但一块泥土经过三转两捏后,就能塑造出各种各样的形象。无论学生回答的正确与错误作为老师要进行鼓励引导并加以纠正。

在解决完第一个问题之后教师继续追问:大家知道《大阿福》有什么特点吗?知道他的寓意吗?

学生再次进行回答,老师及时总结:大阿福有“一团福气”的寓意,表达了人们祈福的愿望。作品在表现形式和艺术风格上体现了民间艺术纯朴和稚拙的特点。

(二)欣赏《小伙伴》《兔儿爷》《渔家女》的作品。

教师组织学生四人一小组讨论并回答问题:教师利用课件出示图片,引导学生进行观察并提出:“大家了解泥塑吗?”等这样的问题,学生代表回答,教师总结:泥塑是雕塑的一种基本形式,有圆雕和浮雕之分。泥塑的材料一般采用含沙少、质地细、粘性强的泥土,农村烧瓦的泥也是很好的材料。

每个小组对泥塑有一个简单的了解之后,教师继续追问:“这几个泥塑作品中的造型、色彩、题材和寓意上有哪些不同呢?”对于初中生来说这样专业的问题能够进行解答,首先是学生进行回答,老师再总结:《小伙伴》的人物特点是形象生动、人物面部捏制的细致幽默,孩子天真烂漫的特点表现的淋漓精致。《兔儿爷》有长长的耳朵,寓意着吉祥如意。《渔家女》姿态动人优美,五官捏塑精致。通过揉、拍、打等手法把泥的塑性变高,用一些小工具进行捏制和塑造。

依据学生前面的回答,针对学生的情况和课标的要求,除了这些泥塑,你生活中还见过哪些有趣的泥塑?这个时候学生可自由回答:陕西凤翔彩绘泥塑、天津“泥人张”彩塑等。

【设计意图】通过作品的对比和细致的分析,学生能更好的认识到捏塑造型的'特点,然后通过对几个泥塑的具体分析,加深了学生对造型·表现学习领域的理解。

环节三:示范演练,讲解技法

这个环节主要是突破难点,教师演示一只兔子的捏塑过程,并且在掩饰的时候进行讲解难点,具体步骤如下:

①反复揉搓,让你图案变得坚韧,可塑性高。

②用拍打的方法做成泥板,可用来塑形。

③用手捏出兔子的形体。

④捏出兔子的耳朵和四肢,蘸上泥浆,进行粘贴。

⑤利用工具,进行细部眼睛和嘴的刻划。

⑥借助手法,添加兔子毛的感觉。

【设计意图】通过示范的方式学生能对捏塑造型过程有足够的认识,这样不仅仅局限于理论知识,通过示范,尝试让学生更好的把握捏塑方式并且为创作打好基础。

环节四:实践操作,课堂练习

这一环节最多的就是学生自己动手操作,学生是学习的主体,把更多的时间留给学生自己。用自己喜欢的形象尝试做一个泥塑作品。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题,及时指出,及时纠正。表扬有创意的作品,对个别学生进行技法指导。

【设计意图】通过展示的环节加深学生对泥塑捏制创作技法的认识,并且最后的总结升华也培养学生发现美、创作美的意识。

环节五:交流评议,自愿分享

学生完成之后进行展示交流,首先学生自愿分享自己的作品,并且介绍自己的捏塑思路和方法。其次学生互相展示作品,并从方式方法上交流评议,最后教师总结评议。

【设计意图】这一环节可以锻炼学生的口语表达能力和交流合作能力,达到本节课的教学目标和教学效果。

环节六:总结拓展,巩固提高

“课虽尽但趣无穷”最后由教师总结这节课学习内容以及泥塑制作的方法,紧接着布置课后任务,“搜一搜泥板浮雕是怎样的泥塑方法,下次课一起来分享。”

  八、说板书设计

为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。

初中美术说课稿6

尊敬的各位领导、老师:

大家好!我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课:

  一. 教材分析

(一)指导思想:由于学生的日常衣着大多数是学校的校服,或是家长帮他们选购的服装、帽子,所以,学生们外出旅游或参加某些活动时,从他们的穿着方面,就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法,本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫,这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力,促进创造力的发展。

(二)教学目标的确定

1. 知识目标:

(1) 恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。

(2) 用自己喜欢的适合主题的色彩去搭配自己的文化衫。

2. 能力目标:培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。

3. 情感态度与价值观目标:发现美、创造美是每位学生都应具备的素质,通过文化衫的设计,让学生更加认识自我,更好地培养学生的创新思维,培养学生的自信心,培养学生之间互相协作的精神。

(三)教学重、难点的确定

1. 教学重点:色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。

2.教学难点:怎样找到适合主体的元素,设计出具有个性的作品,提高学生的审美能力,增强学生对生活的'热爱,培养他们创造美好生活的愿望和能力。

3.教学方法:根据本课的教学内容,我主要采取“引导—-自主探究”的方法,以文化衫为线索,充分运用教具,采用展示,启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下,调动学生的积极性,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。运用投影、音乐等教学手段,加强教学的直观性,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。学生分组活动,互评互比,这样多法并用,即培养了他们集体合作的能力,又启发了学生思维。

  二.教学程序:

本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。

1.秀:学生穿上自己准备的文化衫进行表演,激发学生学习热情 揭示本课主题。

2.学:通过文化衫秀的欣赏,让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。

3.谈:教师通过展示各种图案的文化衫,丰富学生视觉,让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些,教师给予总的归纳,引出下一环节。

4.做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助体现合作精神。

5.展: 让学生穿上自已做好文化衫进行展示,同时也培养了学生的自我展现能力

初中美术说课稿7

  一、说教材

教材是课程的基础和依托,正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自湖南美术出版社初中美术八年级上册第6课,本课属于设计·应用学习领域。这节课是前两课创新设计的延续,使学生思维紧密联系生活实际,对现代生活的公益招贴有所了解,能够唤起学生的公益道德。本节课也为后边课程的进行开拓了想象的空间,帮助学生打开了想象之门。

  二、说学情

学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。本节课所面对的学生是八年级的学生,这个年龄段的学生想象力和创造力都非常丰富、活跃。所以,通过对于公益招贴设计的了解与制作,学生可以提高对于美的感受能力与艺术创造能力,以此激发起他们对于美化生活和保护环境的意识与愿望。

  三、说教学目标

为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了以下教学目标:

知识与技能:了解标志的特点、类型、用途,能够掌握标志图形设计的创作方法。

过程与方法:通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品,了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法,做到能够独立设计公益招贴,提高其设计能力。

情感、态度和价值观:通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。

  四、说教学重难点

基于我的教学目标,我设置了如下重难点:

重点:了解招贴的构图形式与艺术特点,能够掌握图形设计的基本方法。

难点:依据校园绿化标志的特点,设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

  五、说教学方法

教学有法,教无定法,贵在得法。为了突出重点,突破难点,践行新课标中“主导,学生主体”的教学思想。我将采用直观感知法、谈话启发法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

同时为了辅助我的课堂教学,我还准备了:多媒体课件、招贴设计作品等。

  七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体活动如下:

活动一:激趣导入

我将播放音乐MV《tell me why》,组织学生欣赏音乐视频,通过音乐学生能够感受到歌曲中表达的情感,包括人与自然、人与人之间冷漠的关系,在触人心弦的歌声中能够对世界公益性问题产生思考,借此机会我会继续追问:除了歌唱的形式,还有什么方法可以呼吁人们得到这样的共鸣呢?学生由此思考回答:可以通过张贴海报进行宣传的形式。我顺势引出课题《公益招贴设计》。通过这种方式,能够快速的激发学生的探究欲望,并且营造活泼的课堂气氛,使学生迅速集中精力,走进课堂。

活动二:描述分析

新课标中明确指出美术课堂要“关注文化与生活”,因此结合这一特点我会根据课前预习作业与自学情况引导学生们总结公益招贴设计的概念以及它的'用途,让同学们能够对其有初步的了解。接着我会利用多媒体展示毕加索的招贴设计作品《和平之人》并提问:作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么主题?你是怎么看出来的呢?通过同学们对作品的观察以及一系列问题的思考,他们能够通过作品中的和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸,体会到图形标志设计的形象具有简洁明了,容易识别,主题突出等特点。让学生进一步了解美术创作的方法,为之后的创作打下基础。

接下来,我会利用多媒体展示招贴设计作品《和平》引导学生观察并思考问题:作品当中表现了什么内容?都是通过什么形式表现的?教师通过学生回答进行总结:招贴是由图形、文字与色彩构成。为了能够让同学们充分的发挥创新意识,我会继续展示油画作品《大自然的优雅》《绿洲》等,引导学生观察并总结:在图形的创作过程中,联想与想象非常重要。之后便是我本节课的重中之重了,就是图形设计的一些创意手法。我会利用多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》引导同学们观察思考问题:作品当中的图形有什么样的特点?进而根据学生回答进行总结:图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法,除此之外通过《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图进一步了解渐变等其他创意手法。除了图形设计之外,文字和色彩也是招贴设计中必不可少的要素,作品《汇聚我们的爱》和《济》能够很好地帮助同学们了解文字的具体设计思路,而《保护野生动物》便能够很好地引导同学们如何把握色彩的特点。

活动三:示范讲解

实践是学生掌握美术知识与技能的必要手段。首先,为了更好地帮助同学们拓展创作思路,我会组织学生以“校园绿化”为主题的题材与方法进行交流。其次我也会以“校园绿化”为主题进行图形示范与步骤的讲解,通过这样的方式能够使学生明白其设计的基本思路:1.选题;2.构思;3.构图;4.定稿;5.着色。

活动四:实践展评

接下来便请学生根据交流结果,以小组为单位,以“校园绿化”为主题设计一个图形,以此来呼吁大家都能够投身到绿化维护与建设当中来。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,能够提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行技法指导。

我会请学生将作品展示出来,以“我为绿化做贡献”的活动,引导各小组带着设计作品到台前展示,并解说设计意图。同时请其他学生从设计作品的创意手法、色彩特点等角度欣赏交流,并和学生一起拍照留念。这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求。利用自评、互评和师评的方式,能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛,还能帮助我总结反思,改进教学。

活动五:小结作业

课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,对本课知识进行梳理并进行情感升华,引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。作业是请学生课后搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。

  八、说板书设计

为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。

初中美术说课稿8

(一) 教材分析

1,教学内容:本节课是九年义务教育第三册第十一课,是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去解瓶子的形状,颜色等特点,并结合自己的审美情趣,把自己的装饰瓶子的想法画在纸上,并设计出色彩,图案等,为下节课做准备。

2,本节课的地位和作用:本节课初步培养学生的设计意识,对学生的实践,探索,动手制作能力的培养起重要的作用,为以后加强学生创造能力的培养,让学生学会感悟,美化,想像生活作较好的铺垫。

3,教学目标:根据二年级学生的年龄特征,心理特点,我确定本节课要达到以下几个目标:A,认知目标:通过启发引导,让学生产生对瓶子的装饰意识,解瓶子装饰的手段与方法,并能用一些设计加工方法进行加工设计,在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标:培养学生的想象和设计能力,并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习,使学生们能够保护环境,热爱生活,树立正确的审美观,提高审美能力。

4,教学重点与难点:重点:在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰,培养学生想象力,设计能力,并解美术表现的多样性。难点:引导学生通过对瓶子的不同角度的观察,感悟,想象,培养装饰意识,能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰,并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。

5,课前准备:多媒体,装饰瓶范作,各种瓶子和绘画工具等。

6,课时:一课时

(二) 教法和学法分析

教法:遵循"教为主导,学为主体,实践操作为主线"的教育思想,根据小学二年级学生的身体和心理特点,我将采用游戏导入法教学,即先用课件播放各种各样的装饰瓶,这样激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,让学生对本课所学内容有一个感性的认识,然后欣赏观看教师准备的资料,进一步对所学内容加以认识,接下来,教师和学生一起探讨研究,并让学生操作实践,增加学生理性认识,进一步突出本课重点和难点。

学法:遵循"学为主体"的思想,鼓励学生独立思考,及时提问,做到学与练相结合,领悟到重点和难点,发现不足及时改正,养成刻苦钻研,认真细致的学习态度。

(三) 教学过程的设计

在整个教学过程中我将采用以下的步骤:

1,游戏导入,激发兴趣

首先,教师出示课件,屏幕中播放"装饰瓶模特秀",教师过渡 ,谈话:"看,这些瓶子多有趣,多漂亮。"让同学们仔细观察这些装饰瓶,接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀,这样可以导入课文,引出课题,接着教师引导谈话,这些瓶子不但好看,而且实用,让大家想想有它有那些实用的地方,学生通过观察很快知道可以用来装饰房间,教室等,这样引起学生想学的兴趣,接着老师继续激趣谈话:"要做一个漂亮的装饰瓶并不难,大家都能学会,但大家做时要细心,认真,这样,作出来的瓶子才美观。"这样既树立大家"我能学会"的信心,又提醒一些粗心大意,马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。

2,生活感悟,拓展经验

利用课件播放人们在生活中乱丢,乱抛瓶子,污染环境的现象,启发学生可以把这些瓶子收集起来,进行想象,设计,创造,就可以把废旧物品变成一件艺术品,可以用来美化我们的'环境。屏幕上播放博物馆,家庭中,展览馆里的装饰瓶,激发学生的创造欲望,然后,一起来欣赏,解书中和老师准备的有关瓶子的图片,让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步解课本上的要求,对所学内容有一个整体的认识。

3,综合实践,形成认知

教师出示多只不同形状的瓶子,让学生解瓶子的造型,结构,质地和种类,从内到外,从上到下让学生认识瓶子,解瓶子的透明和不透明,粗糙和光滑,让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰,小组研究讨论,教师总结可以用套,缠,两瓶相拼等方法,材料可以用色纸,毛线,色水,橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧,缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水,这样有利于着色,并让学生交流自己所知道的技巧。

初中美术说课稿9

各位老师上午好,今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。我将从教学内容的选择,教学目标,重难点的设置,教法学法的选择,教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。

一、说教材

1、教学内容选择:

本课属于设计·应用领域,是一堂自选内容的手工课。 这样的选择出于两个考虑,一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态,和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式;二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力,想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品,能创造更好的实用价值。

2、教学目标 :

现在的中学生动手能力较弱,当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学,所以我根据把本节课的教学目标设置如下:

(1)知识目标: 掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法,能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。

(2)能力目标: 提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。

(3)情感目标:培养学生手工操作细致性;通过轻松课堂氛围的营造,尽力让学生获得对手工课的兴趣。

3、教学重点:本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰,我主要利用范例作品引导,教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。 教学难点 :点线面的`合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析,我准备用下列教法和学法:

二、说教法学法:

新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的单纯传授者、灌输者,这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的,愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与,在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:示范法、观察法、讨论法、合作学习法。

三、说教学过程:

本课的基本教学过程如下:

导入(注重方式)——讲解(注意细节)——示范(提示步骤)——辅导(讲究方法)——展示(讲求全面)——评价(注重亮点) 生:初步感知——交流体验——实践操作——展示评价 师:引导观察——示范过程——分组辅导——评价总结

1、创设情景激趣导入

面对五十几个初次接触的学生,消除陌生感紧张感是首要的,首先我叫出两名学生画出基本的鱼形,然后用神笔马良的神话故事提示,把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式,简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。

2、知识点提示

这堂手工课除了鱼外形的绘制,还涉及两个装饰,一是点线面的装饰,二是卷纸条的装饰,一个需要绘,一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识,但是大部分学生估计已经淡忘,所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点,并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧,即用铅笔拉卷卡纸,并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。

3、教师示范

手工制作课程教师的示范很重要,教师通过示范可以演示完整的制作过程,让学生更明了制作的步骤和一些制作细节,教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项,以便在学生的实际操作中给出提示。

4、学生分组操作

教师提示学生检查课前分发的材料,分组开始制作,这时教师在教室里分组巡回指导,尽可能关注指导到每个小组,在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错,亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用

轻松幽默的语言关注学生,更需要根据时间提示学生操作进度,以便整体推动完成教学任务。

5、展示评价

尽管大多数八年级学生会害羞扭捏,但每个学生都希望自己的努力能让别人看到,更希望自己组比其他组做的更好,让每个小组都走上讲台展示自己的作品,能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位,所以展示评价的环节不可轻视,教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品,然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。

6、总结拓展

鉴于学生的动手能力,本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品,教师提示学生可以制作不同形状的挂饰,也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。

四、说教学反思:

尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整,但依然留下了很多遗憾,比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解,比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导,但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

其实这是一堂过于简单的手工课,点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容,但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的,点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱 油,缺乏参与的热情,积极主动寻求老师帮助的并不多,这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静,一方面缘于我们的教育过于严肃,老师高高站在讲台的局势仍然没有改变,学生没有想去主动走近你的想法,好在课改在继续,我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信,未来的美术教学我们会努力做到更好!

初中美术说课稿10

教材分析:

本课是第15册第7课的教学内容,属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式,在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材,让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中,扩大眼界,培养对立体构成——累积构造的欣赏能力,动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透,从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识,增强对生活的热爱。

教学意图:

八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到,并没有形成独立的教学单元内容,因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上,我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放,累积构成的实际运用的例子比比皆是,本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材,激发他们的兴趣,使他们更自觉的关注生活,热爱艺术。同时,累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型,从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成,由此可以培养学生的协作意识,培养集体荣誉感。

教学目标:

1、通过学习立体构成的基本知识和累积构造的制作练习,使学生了解累积构造的基本规律

2、通过对生活中运用实例的欣赏,提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能,重视联系实际能力的培养,发展综合实践能力,创造性的解决问题。

3、增强对自然和生活的热爱,陶冶学生情操,提高审美能力,培养集体荣誉感。

教学重点:

学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”

教学难点:

理解累积构造方式的基本规律,并尝试运用实践。

教具准备:

教具:各色彩卡纸,双面胶,剪刀,刻刀,部分作品,多媒体课件

学具:各色彩卡纸,剪刀,美工刀,胶水或双面胶,水彩笔或水分颜料等。

分组:每组准备相同的材料。(体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识)

教学过程:

一、情境导入

以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题:有趣的墙。

教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会,有没有同学去过世博会呢?

学生:有

教师:同学们在世博会的参观的过程之中,对什么印象最深刻?

学生:…

教师:老师在假期也去参观了世博会,可惜游客过多,许多展馆都没能参观,但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象,尤其是场馆的'外墙让我非常惊讶,原来墙壁还能如此的有创意!

二、 以有趣的墙面为案例,让学生在欣赏中体会立体构成的美。

教师:下面我们来欣赏几个世博会的场馆。

西班牙馆:

又名藤条篮子,藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定,像鱼鳞一样排列,既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的,不经过任何染色,藤条用开水煮5小时可变成棕色,煮9小时接近黑色,这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。

英国馆:(表现环保理念)

又名种子圣殿,英国馆的主题是种子,外观像一朵蒲公英,由6万根亚克力管组成,管子的底部放着900种共26万颗种子,全部是濒临灭绝、稀缺品种。

韩国馆:(表现民族文化)

韩文被直接体现在展馆的外观设计之中

匈牙利馆

匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内,参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。

教师:世博会的墙真是构思巧妙!那让我们同学们也来试一试!

三、试一试,垒一垒,在实践中学习

请一位同学到黑板上来,用模拟的砖块设计一面墙。

教师:有没有同学再来试一试?但要求是不能和刚刚一位同学一样

通过几位学生尝试垒墙

教师:

定义:

以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列,我们称这种基本形式为累积构造。

骨式的变化:

上下、左右、前后、倾斜…

基本型的变化:

累积构造可以是以单个块材为单位,同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。

总结:

累积构成能表现一种有秩序的视觉形象,使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美,表现出协调、和谐的感觉。

四、制作示范:

教师制作示范

1、以步骤性的示范,减缓学生自我实践过程中的盲目性。

2、以多个类型的示范,激发学生的想象力,避免出现完全照搬的现象。

五、你也露一手:

A、作业:以小组为单位,自由设计制作你心目中的艺术墙

B、要求:

(1)每组设计制作的基本形

(2)发挥想象累积组合

(3)制作过程中要注意刀具的安全

C、教师巡回辅导,加强技术指导。

六、互评:

(1)选一位对本组的作品进行点评,并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果?

(2)评选你最欣赏的一组作品。

初中美术说课稿11

今天我说课的题目是《黑白世界》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、 说教材

1、 教材所处的地位及前后联系

本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课,是继《五角星》一课的拓展学习课程,本课是以“造型表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合,为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

2、教学目标 :

教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系,提高学生对木刻版画学习的兴趣,加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式,提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标 为:

(1)知识目标:

掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

(2)能力目标:

A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。

B、能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理

(3)发展目标:

A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

B.培养学生合作学习的能力。

(4)情感目标:

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。

3、教学重点和难点:

教学重点:本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏

借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 :木刻刀法及画面黑白关系的`处理转化技巧。攻破这一难点

,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

二、说教法

著名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

三、说学法

在本节课的教学中,让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法,在学生对刀法尝试的基础上,初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习,学生体验木刻黑白关系的转化,在“活动二”中,主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说过程:

本课的基本教学程序如下图:

生:初步感知(欣赏作品)——乐中体验(刀法尝试)——讨论探究(自评)——知识扩展(运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作)

互动>师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣,他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰,集中注意力积极主动的学习,把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐,这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习

播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品,让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果,引发学生对木刻不同刀法的更多关注。

在学生对刀法尝试的基础上,利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品,到允许选择作品局部,尽量降低学生体验刀法时遇到的难度,让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作,丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导,发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的,学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导,发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交,在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的黑白图片, 直接用毛笔创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据范画图片,尝试运用刀具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

五、说板书设计 :

美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将作画过程与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。

初中美术说课稿12

  一、说教材

认真解读,吃透教材,是上好一堂课的必要前提,因此我会对教材进行深入的分析,我所说课的内容选自岭南版初中美术八年级下册第5课,本课属于造型·表现艺术实践。通过本课学习,引导学生初步了解基本形体的明暗变化规律,懂得三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则,并掌握其基本的作画步骤与经验,感受不同的明暗素描表现形式。培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。

  二、说学情

初中生具有强烈的求知欲和探索精神,他们兴趣广泛、思想活跃、敏感,喜欢别出心裁和标新立异,所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。从绘画的角度来看初中阶段的学生已进入写实后期,注重所描绘物体的逼真性,产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验,审美观念正逐步形成。

  三、说教学目标

根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下教学目标:

1.理解物体的亮、灰、暗层次变化关系,学习立体物象的表现方法。

2.运用不同的明暗色调表现技能,尝试创作出具有一定新意的素描作品,提高造型表现能力。

3.养成善于观察、勤于思考的习惯,培养学习美术的兴趣。

  四、说教学重难点

为了课堂教学能够达到最优化,我将教学的重难点确定为:

重点:理解物体的亮、灰、暗层次变化关系,学习立体物象的表现方法。

难点:作品具有明暗层次变化、有新意。

  五、说教法、学法

为了突出重点,突破难点,践行新课标中“主导,学生主体”的教学思想。我将采用情境模拟法、小组讨论法、和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、生宣纸、国画颜料、毛笔等。

  七、说教学过程

从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的'作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:

环节一:激趣导入

《新课程标准》中指出,兴趣是学习美术的基本动力之一,为此课堂开始,我将通过PPT播放文艺节目《光影造型》,请学生观看,并提出问题:是什么内容?他的原理是什么?

学生回答,教师总结:以光造型是通过用光的方法,将物象的投影投射到大屏幕上,产生立体画面。有了光人们便感受出多源的世间形态,在艺术家的世界里结合对光的理解运用,通过艺术的加工提炼,便可呈现出艺术作品,引出课题《明暗的造型》。

【设计意图】通过这种结合视频互动提问的导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

环节二:描述分析

此环节我将分四步由浅入深依次展开:

首先,我将通过多媒体展示大自然中有明暗变化的照片,并提出问题:仔细观察照片,说一说有哪些明暗色调?

学生回答后我进行总结:由于光的作用,物体有亮部、灰部、暗部、投影等明暗色调。

其次,我继续播放实验视频,用手电筒照射石膏形体教师继续追问:同一种光源,照射方向不同,物体形态不同,又会有什么样的变化呢?相比自然界的真实明暗色调,在画作中明暗变化的规律又可以怎么总结呢?

学生回答后我顺势总结:光是沿直线传播的,无论什么形体,当光源发生变化时,明暗层次也会随着光源的方向,因物体的不同形态而发生相应的变化,离光源最近的地方就是亮部。在艺术作品中明暗原理是相通的,受光源方向的影响,呈现出正面、侧面、背面,用术语说就是:亮部、灰部、暗部三大面;亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影五大调子,概括为三大面、五大调子。

接下来,继续展示徐悲鸿《风景》、达芬奇《衣褶》等明暗素描作品设置小组讨论,并提出问题:作品中的明暗变化是如何呈现的呢?都有哪些表现形式?

学生代表回答,教师总结:明暗素描的表现形式多样,可以有线面相交、刻画精细、简洁明了等多种形式。艺术家根据自己对物象的理解分别采用了不同的表现形式,体现出他们对大自然的深刻解读。

最后教师分小组发放其他班级学生作品,学生传阅、分析,为使用多种形式表现明暗色调物象的素描创作拓宽思路,激发学生的创新意识。

【设计意图】通过这样层层深入的提问,激发学生的思考探究欲望,提高学生的观察、思考能力。

环节三:示范讲解

为了给学生解决技法上的难点,所以“茶杯”为例示范表现明暗色调的画作,演示如何构思、表现、作画等方法,然后根据自己的理解,引导学生思考还可以用什么形式表现。学生观察、思考感受表现明暗造型的多种形式。

【设计意图】此环节可以帮助学生梳理思路及方法,为他们解决技法上的难题。

环节四:实践展评

结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:分小组选择不同的表现形式进行明暗绘画创作,主题自定。

在此期间我会进行巡视辅导,辅导要点:明暗素描的表现方法及亮灰暗层次的刻画,注意保持教室卫生。

在学生完成作品后,我设置“明暗素描作品展览大会”组织学生展示作品。教师引导学生从构图、用线等方面进行自评、互评,最后教师进行总结,提出鼓励及改进方案。在学生适当修改后,将作品拍照留念,放入美术档案袋。

【设计意图】实践环节体现美术课程重视对学生个性和创新精神的培养。评价环节体现了新课标中强调愉悦性,践行了课程标准的性质。

环节五:小结作业

课程最后,我会请学生主动分享本课重点知识,并升华情感,引导养成善于观察、勤于思考的习惯,培养学习美术的兴趣。

总结本节课收获之后,布置这样的练习:引导学生课后尝试用其他明暗造型表现形式画一画,感受明暗素描的艺术魅力。

【设计意图】请学生分享收获,真正践行“教为主导,学为主体”的教学理念。课后的绘画作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,感受明暗素描特有的艺术魅力。

标签: 说课稿